Me llamó la atención la virulencia de uno de ellos sobre la imagen que muestra un pescado apoyado sobre hojas de diario, iluminado (supongo) por luz de sol, con una clara separación entre luz y sombra que divide el cuadro apaisado por su diagonal.
El que hace el comentario se manifiesta indignado por que se considere a esa fotografía como artística siendo, según él, "una mierda". Increpando, además, a los que "compran" esa verdadera estafa como obra de arte.
Me siguen asombrando este tipo de reacciones, por otro lado habituales en las redes llamadas sociales. Donde no se requiere respaldo cultural para opinar y se pueden descargar las toxinas que nos invaden sin costo alguno. Bienvenido entonces el pescado de Mapplethorpe para manifestar nuestra incontenible ira.
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| Fish, 1985 |
En 1963, Mapplethorpe se inscribió en el Pratt Institute, cerca de Brooklyn, donde estudió dibujo, pintura y escultura. Influido por artistas como Joseph Cornell y Marcel Duchamp, también experimentó con diversos materiales en collages de medios mixtos, incluidas imágenes recortadas de libros y revistas. En 1969, él y Patti Smith, a quienes había conocido tres años antes, se mudaron al Hotel Chelsea. Mapplethorpe adquirió una cámara Polaroid en 1970 del artista y cineasta Sandy Daley y comenzó a producir sus propias fotografías para incorporarlas a los collages, diciendo que sentía que "era más honesto".
Mapplethorpe rápidamente encontró satisfacción al tomar sus propias fotografías Polaroid y, de hecho, pocas de esas Polaroids aparecen en sus collages. En 1973, la Galería Light en la ciudad de Nueva York organizó su primera exposición individual "Polaroids". Dos años más tarde, adquirió una cámara de formato medio Hasselblad y comenzó a retratar a su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, miembros de la sociedad, estrellas de cine y miembros de S & M underground. También trabajó en proyectos comerciales, creando portadas de álbumes, incluidas portadas para Patti Smith y Televisión y una serie de retratos y fotos de fiestas para la revista Interview .
A finales de la década de 1970, Mapplethorpe creció cada vez más interesado en documentar la escena S&M de Nueva York. Las fotografías resultantes son impactantes por su contenido y notables por su dominio técnico y formal. Mapplethorpe le dijo a ARTnews a fines de 1988: "No me gusta esa palabra 'impactante' en particular . Estoy buscando lo inesperado. Estoy buscando cosas que nunca había visto ... Estaba en condiciones de tomar esas fotos. Me sentí obligado a hacerlas ". Su carrera continuó floreciendo. En 1977, participó en Documenta 6 en Kassel, Alemania Occidental y en 1978, la Galería Robert Miller en la ciudad de Nueva York se convirtió en su distribuidor exclusivo.
Mapplethorpe conoció a Lisa Lyon, la primera Campeona Mundial de Fisicoculturismo Femenino, en 1980. Durante los siguientes años colaboraron en una serie de retratos y estudios de figura, una película y el libro Lady, Lisa Lyon . A lo largo de la década de 1980, Mapplethorpe produjo imágenes desafiantes y que adhieren simultáneamente a los estándares estéticos clásicos: composiciones estilizadas de desnudos masculinos y femeninos, bodegones de flores delicadas y retratos de artistas y celebridades en estudio, por nombrar algunos de sus géneros preferidos. Introdujo y refinó diferentes técnicas y formatos, incluyendo Polaroids color de 20 x 24 cm, fotograbados, impresiones en platino sobre papel y lino, impresiones con transferencia de color y Cibachrome. En 1986, diseñó sets para la actuación de danza de Lucinda Childs, Portraits in Reflection., creó una serie de fotograbados para A Season in Hell de Arthur Rimbaud , y fue comisionado por el curador Richard Marshall para tomar
retratos de artistas de Nueva York para el libro, 50 New York Artists .
Ese mismo año, en 1986, le diagnosticaron SIDA. A pesar de su enfermedad, aceleró sus esfuerzos creativos, amplió el alcance de su investigación fotográfica y aceptó comisiones cada vez más difíciles. El Whitney Museum of American Art montó su primer gran museo retrospectivo en 1988, un año antes de su muerte en 1989.
Su vasto, provocativo y poderoso cuerpo de trabajos lo ha establecido como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Hoy en día, Mapplethorpe está representado por galerías en América del Norte y del Sur y en Europa, y su trabajo se puede encontrar en las colecciones de los principales museos de todo el mundo. Más allá del arte, la importancia histórica y social de su trabajo, su legado vive a través del trabajo de la Fundación Robert Mapplethorpe. Estableció la Fundación en 1988 para promover la fotografía, apoyar museos que exhiben arte fotográfico y financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y el VIH.
Fuente: The Robert Mapplethorpe Foundation
Exposiciones en la actualidad: Galería Elvira González, Madrid, hasta el 13/07/19 y Tensiones implícitas: Mapplethorpe hasta el 10 de julio en el Museo Guggenheim de Nueva York. .
